Joyful Children’s Choir
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Didattica

CANTO CORALE E VOCALITà


Bambini - Adolescenti - Adulti

La Didattica del Canto Corale e della Vocalità
fondati sul Metodo Creativo dell’Immaginazione

Oggi, in qualità di insegnante di scuola primaria e di insegnante di musica corale e propedeutica musicale, in base alla personale esperienza vissuta nell’infanzia, ed in qualità di cantante procedo nel mio ruolo di “maestra” di musica e di direttrice di coro, con la consapevolezza che solo immergendo il bambino nell’evento musicale nella sua completezza si possa comunicare pienamente il significato di quest’arte. Il valore educativo della creatività musicale, associato alla cura del senso estetico, deve divenire un’abitudine che, secondo il mio pensiero educativo è Sempre Innata, ed è senz’altro Sempre Educabile - ad un atteggiamento positivo, caratterizzato dall’elasticità che dà il cercare le diverse possibilità, le diverse prospettive, di fronte a qualsiasi evento, concetto, esperienza.

Non tutti dobbiamo diventare musicisti da grandi, ma la creatività che ci può regalare la musica può trasformarsi in creatività in qualsiasi campo: anche matematico o scientifico.
La musica già risiede dentro di noi, in realtà sono convinta che sia un dono spirituale e come tale dono prezioso per ciascuno di noi: il primo compito è farla affiorare, portarla alla luce e fare in modo che ciascuno la possa riconoscere. In questo modo sarà più semplice poter cogliere gli stimoli che verranno dall’esterno, costruendo all’interno del gruppo-coro un ambiente educativo, relazionale e di crescita spirituale dove ognuno si potrà sperimentare singolarmente ed in gruppo, attraverso i brani di repertorio scelti e mirati soprattutto a trasmettere quei valori morali che in età scolare vengono spesso non curati dagli enti scolastici nello specifico delle necessità individuali. A tal fine, mi sono proposta di svolgere attraverso Corsi e Laboratori a più livelli, rivolti a bambini, ragazzi ed agli adulti sia per allievi che per docenti di scuola primaria e secondaria di primo grado, contenenti a loro volta un programma didattico graduale ma soprattutto fondato su metodologie ed esperienze attive in tutti i casi di fruitori.





...inoltre, in ogni percorso formativo
“La Prosodia”, viene intesa come fulcro propedeutico che parte dalla dimensione “GIOCO - CORPO – MENTE - SQUADRA”
per poi giungere alla composizione del testo poetico, teatrale, e del linguaggio musicale, all’analisi, all’esecuzione di una melodia vocale in ambito corale o solista...




Metodologie ed esperienze Attive

Nei Nostri Corsi perseguiamo i principi Educativi e Terapeutici del grande Maestro Claudio Abbado. Utilizziamo Metodologie Didattico - Musicali Attive ed Innovative, anche in ambito Creativo, frutto di Ricerche e di Sperimentazione Personale, nel campo della Vocalità, della Propedeutica e dell’ Educazione Musicale, condotte dalla stessa insegnante Graziella Alonzo, sulla base di una Sintesi metodologica elaborata dallo studio e dalla sperimentazione in campo didattico delle “Metodologie Attive e Moderne” promosse a loro volta da grandi pedagogisti, compositori, educatori e didatti vissuti durante il nostro secolo.
Tra i più noti: Carl Orff, Kodaly, Goitre, Dalcroze, Sebastian Korn, Whillems, Carlo Delfrati, Bruna Liguori Valenti, Gianni Rodari, Benjamin Britten, Nanda Mari, Goddard Francoise.

Lezioni d’insieme e individuali

Si deduce che, nelle lezioni sia d’insieme che individuali, le metodologie usate sia per la didattica del canto corale che quelle per l’educazione al canto solista, si basano sulla mia personale ricerca “Metodologica”, che usa il potere educativo della musica non in senso nozionistico, ma mirando alla formazione “globale dell’individuo”, partendo dalle sue conoscenze e dalle sue esperienze, (bambino o adulto che sia).
Trattasi, quindi di una didattica che non propone qualcosa di preconfezionato da altri, ma che invece mira a sviluppare in “uno spazio scenico - interpretativo ”, tutti quei processi di maturazione in ambito vocale, percettivo, cognitivo, meta-cognitivo e motorio - l’ esperienza del “narrare” e del “recitare” attraverso la voce, il canto ed il corpo - nel gioco del canto in movimento. Per la “creazione” diretta da parte degli allievi di “quadri - scena ” e poi di “giochi drammaturgici”.

Invece per quanto riguarda l’acquisizione prima informale e poi formale del linguaggio musicale, i parametri didattici creativi basilari da seguire e sviluppare in tutti i livelli saranno: la “creazione” e la “composizione scritta” da parte degli allievi - (di tutte le fasce d’età) - di “quadri - scena” e poi di “giochi drammaturgici”; indispensabili al fine di promuovere, oltre che un’acquisizione creativa ed espressiva dei contenuti teorici e pratici della musica, anche lo sviluppo in “autonomia” di tutte quelle basilari competenze tecniche, teoriche ed interpretative in ambito compositivo, vocale e corale all’interno del “coro dinamico” e nel singolo cantante con risultati professionali.


“Ancora oggi, in veste di insegnante, considerando la forte valenza sia educativa che di socializzazione che la musica riveste, e soprattutto a seguito dei miei ultimi studi effettuati nell’ambito della didattica musicale; mi indirizzo adesso, verso, una “missione” volontaria volta ad elaborare corsi e progetti didattico musicali “rivolti a tutti”come ne “El Sistema” con accesso gratuito e libero per bambini e fanciulli di Catania e provincia. Per quanto riguarda la fasce d’età dai 7 ai 15 anni, gli obiettivi pedagogici perseguiti sono fondamentalmente due, al fine di attuare al meglio i miei corsi di canto e progetti didattico - corali in itinere: il primo e senz’altro quello educativo, in quanto ritengo che appunto educare “con” la musica, “proponendo in maniera pratica ed estemporanea” ai piccoli allievi di eseguire, ad esempio una filastrocca parlata o cantata, o qualsiasi “modello” ritmico con il corpo, il tutto “muovendosi” nello spazio, ed ancora proiettando la propria voce verso l’esterno anche insieme al gruppo-coro, sia la via più giusta per fare acquisire tutti quei concetti teorico-musicali, concernenti la didattica del canto e della prassi corale, in maniera non passiva ma appunto attiva, alla classe. E secondariamente, così facendo, come tutti i miei allievi sperimentano, i bambini altresì svilupperanno come secondo obiettivo “il fare musica in gruppo”, oltre che una sempre crescente musicalità e creatività, in tutti quei meccanismi pedagogici di “autovalutazione” ed “autocritica”, stimolati a loro volta da me in veste di insegnante “supporto”, o “impalcatura”; in maniera tale, che gli allievi diventino “liberi” ed autonomi in ogni processo di apprendimento.


Difatti, l’apprendimento inerente la codificazione del linguaggio musicale, avviene allo stesso modo così come avviene per la codificazione del linguaggio parlato, e ritengo che tutto ciò ponga la musica in una posizione centrale in ambito interdisciplinare nella scuola. Inoltre, per quanto concerne l’acquisizione “consapevole” dei fondamenti e delle problematiche inerenti la tecnica vocale, (postura, respirazione, fonetica, dizione, igiene ed anatomia, emissione, articolazione e risonanza), e dell’impostazione naturale ed educata della voce in relazione ai diversi repertori affrontati, ed anche per quanto riguarda il raggiungimento dell’omogeneità del suono nella coralità; ho perseguito l’ottica pedagogica più enfatizzata da Carl Orff, nel cogliere dalla sintesi del suo “metodo”, e da tutti altri spunti metodologici e pedagogici “attivi”, esposti da altri pedagogisti contemporanei , (fra i quali Maurizio Spaccazocchi), tutti quegli elementi essenziali per poter elaborare un mio personale metodo, che anche per chi sceglie di frequentare i corsi individuali, vede l’esperienza “dell’Ambiente Coro” indispensabile per la crescita formativa musicale globale dell’individuo”.


Moduli didattici generali dei corsi


Dall'improvvisazione all'immaginazione nel gioco di gruppo

Dall'Ascolto all'imitazione alla Vocalità

Interpretazioni di filastrocche e scrittura compositiva attraverso esercizi di vocalità

Dalla creazione di partiture informali al coro di Voci Bianche

Dal Disegno artistico per la Scena alla Tecnica Vocale

Consapevolezza corporea e scoperta della propria voce nello spazio scenico

Creatività di squadra, composizione musicale e armonizzazione corali


Gallery lezioni collettive e individuali


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Tel. 340 6624053
©2016 by Marfil & Coro Joyful, Joyful.

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  • Progetto "Art Action"
  • Il Coro di Voci Bianche ed il gioco Scenico
  • Esibizione al Castello Leucatia
  • Festa europea della musica
  • Sette barchette rosse

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